文字&繪畫:William Wang
花蓮松園別館遠眺美崙溪口160g 15x 21 cm (2009/04/25)
兩次重繪曙光橋，仍無法達到理想效果，決定改用較薄、較白紙張，以明亮鮮活(vivid)色彩之風景插畫方式，表現花蓮美崙溪出海口之速寫風景。其實這幅由花蓮松園別館鳥瞰的海景，當初就是首選，但因少了單車和曙光的主題，因此降為次選。但似乎一切都已註定，最後還是非它不可。
淡彩插畫的風格，不像正式水彩，主題及風格都較嚴肅，顏色堆疊亦較厚重；淡彩畫作本身彩度和明度都高，即使不用刻意打上燈光，掛在房中也能看得很清楚，非常適合人文咖啡和民宿這種半商業半人文空間的風格。
淡彩一般來說明暗對比較弱，色階偏高(白)，最深色大約等同於黑白照中的中灰色，色階再由中灰向白色延伸，下筆前最好先在同樣紙張上試色，才不致於不小心下了重色。畫面中不使用白色，因此用來表現自然天光的留白部份，儘可能細心布局，保持亮部及暗部的平衡。因為色淡，透出下方的白，其實各色本身彩度已高。因此其他如紅、黃、橘之類更高彩度的顏色，不可太多，僅用於點綴，以免破壞視覺延伸及集中的效果。
因紙張平滑，鉛筆勾勒之時，可用較淡的2H即可，儘量不要用太深太軟的鉛筆，以免鉛筆上所留下的粉末在上色時弄髒了畫面。前景建築物的形狀要細心勾勒，中景及遠景可大約勾勒即可，如此更可表現空氣穿透的遠近感。至於樹木的部份，不管遠近，大約勾勒樹形即可。
一般人的視覺，乃由左至右，所以可將大面積的主題放在右方，而左方用來表現深遠及開闊的海景，如此，觀賞者一開始就會先看到遠處的海景和花蓮港內燈塔端景；順著美崙溪而上，接著看到不同遠近層次的橋面，最後停在近景紅色菁華橋上；再往右，橋旁有夏慕尼咖啡，花蓮女中的教室禮堂，最後又回到海平面前停泊在遠方外海上的大船。
淡彩的色彩配置，並不一定很具體的表現真實風景中所見之顏色，可以相近之色來表現，但顏料中的水份，決定顏色本身的明暗，所以要注意明暗的佈局。畫面中的紅色菁華橋，和大面積的綠樹及草地成為補色平衡的關係，而右方的米黃及土黃，則和左方之海面的藍色成為補色平衡的關係。由遠至近的明亮關係和層次也要注意，畫面上左右兩邊，藍色和黃色較明亮部份，剛好被中央較暗綠色所區隔，而綠色本身，又被中間草坪，亮度較高的草綠色所區隔，形成很協調的色彩明暗關係，使單一區塊的主題都能聚焦和凸顯。
空中大面積的部份，要畫得很淡，水份將顏料稀釋很淡後，試完色再畫，天一旦畫太暗，下方景物就無法產生相對應的亮度，頭重腳輕的感覺就來了。在畫天時，可先用水沾溼畫紙的局部，如此上色時，比較容易將顏色邊緣畫出漸層而融入下方白色。大面積的留白，可造成空氣和風的效果，使風景中的環境感更能傳達給觀賞者。
花蓮松園別館，位於花蓮中美街和水源街的自來水管理處旁， 2006年，第一次前來此處，花了一番功夫才找到山坡上的松園別館。映入眼簾的海岸風景，令人心曠神怡。美崙山，雖海邊上一坯土之丘，居高臨海，美崙溪、花蓮市、花蓮港、月眉山、木瓜山等風景，盡收眼底。
太平洋深邃，恰似穹蒼般湛藍；頭頂上的天色，反倒平淡幾許。風由海上迎面而來，吹拂著如水盪漾的心情。思緒在此，百感俱來，無以言喻的美，非筆墨所能及，最終沒有能寫下一句話，卻帶走這一片海景。
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