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攝影&文字: William Wang
地點:中正紀念堂大中至正(2006/09/02)
2006年9月2號的下午，來到中正紀念堂，一路上拿著相機隨手拍著，一直拍到晚上8:30分。這一天對我來說，有著生命中不同的意義，抱著一顆虔誠的心，紀錄著台灣近期的民主運動「百萬人民倒扁靜坐活動」。
當一個人帶著相機到了事件現場，心中對所要紀錄的事件感覺是微妙的。因為所紀錄的是一個動態的歷史影象，而不是一座山或一條溪。時間進行中的任何一個小插曲，都可能讓所紀錄的事件，產生巨大的變化。我拿著相機，隨意的瀏覽，有時，我坐在一旁的空地，等候著畫的面發生。
此刻的我，即沒有辦法完全融入事件的氛圍之中，但也不能就此抽離出來。看著不同的人，不同的年紀，不同的穿著。他們的外表和我一樣，但他們的心裡在想什麼呢？一位優雅的仕女、一個安靜的女學生、一個公務員穿著的中年男子，靦腆的趨避著鏡頭。他們為什麼來到這，是不是心中還有一絲的浪漫和相信明天會更好呢？
一個攝影者，必須進入事件的本身，才能創造更感人的影像，但進入太深時，又無法給影像的閱讀者一個客觀平衡的事件報導。事件的參與者與紀錄者，其實還是有著明顯不同的界線。從廣義上來看，我也成為歷史事件的一部份，但從狹義上呢，做為一個紀錄者本身，卻不應該太主觀的去感受，或揣測被紀錄者的內心世界。
後者對我來說有些困難，敏感的神精，有時讓我所看到的世界，並不像影像本身所呈現的一般單純。我思索如何才能拍好每張相片，讓眾人也看到我內心所呈現的世界、這裡有我主觀的立場、我的內心感受。而這些，也是一張照片靈魂。
拍攝中，我慢慢體會到，影像要客觀是不可能的，除非是一台街角的監視器。當紀錄一件事情時，鏡頭本身的題材、構圖、線條及畫面的顏色已摻雜著拍攝者的主觀意識。與其說"紀實攝影"，不如說這是一個"報導攝影"，拍完後，我乾脆在畫面下加上我個人的註解及說明，這樣會更清楚傳達，在這影像上，我想說明我看到了什麼。但一但有報導的成份，文字也會直接的誘導了觀賞者，因此大大減低了影像本身所想傳達的語言和畫面的想像空間。
雖然報導攝影，影像是拍攝者的主觀誘導，但當瀏覽這些畫面時，不難發現，實影像本身的真實性及客觀性，是沒有辦法被完全捏造或改變。攝影者可以用一個誇張的畫面來突顯故事的主題，但影像主題本身所述說的故事是不能被竄改及扭曲的。當影像中拍到一個靜坐或默禱的畫面，攝影者可以用廣角來拍攝，這樣可以傳達給閱讀者更多的環境感受，但也可以用一個望遠鏡頭來拍靜坐中的某一個人，用這個畫面來傳達，"這個人"在這整個事件中所代表的故事是什麼。
黑白紀實攝影在1985年-1995年間曾大大流行，黑白攝影的樂趣在於主題的安排可不限於天候及風景，講究的是自己內心對事件本身的讀白。但這和随手拍的生活照又有很大的出入。大部份一個感動的畫面只會出現在一剎那，但攝影者常常來不及反應用怎樣的鏡頭來構圖，這也是黑白紀實攝影最難的地方。前一分鐘那優閒的路過的小姐和警方對峙的局面形成強烈的對比，可能是最棒的影像語言，但10秒後，她穿越了這個路口，畫面立刻就消失了。攝影者沒有辦法期待下一位路人，能再創造更巧妙的畫面。即便有，也不能保證對方還能保持相同的表情。
好的黑白照片除了主題明確、影像語言強烈、想像空間大之外，它也注重線條及構圖，所謂純美學上 的表現，畫面中線條的張力及黑白層次的變化，也大大的關係著照片欣賞價值。最後暗房的技巧及面黑白細節的表現，也是畫龍點晴的關鍵部份。
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