繪圖&文字 : William Wang
地點:平溪薯榔尖(山右)、石觀音山 (山中) F4 速描紙 33 x 24 cm
清早，恍惚之中，突然驚覺這一覺睡了好久好久，驚惶中起床，其實根本不用上班打卡，但卻不知為何驚惶。從小，受父母及軍事教育影響，對貪睡一事，總存著莫大的愧疚和心虛，也害我這一輩子，都沒能好好睡上一覺。
也許不甘心早起，起床之後，一樣可以東拖西摸，等到最後趕不及了，才匆匆出門。在沒有手機的年代，多半為了遲到一事和女友大吵特吵。
有人說，我這是潛意識不甘願早起；也有人說那是總愛以自已為中心，不在乎團體和對方的處世態度。不管怎麼說，早起後，懶在家裡，是長期以來的一種壞習慣。
近日一直都起得很晚，今天算是個列外。起太早，就會猶豫該做什麼，是去晨泳還是去寫生呢？這陣子，多半趕不上早上8:00的晨泳；8:00-9:30為老人免票時段，老人多時，不太好游；9:30-11:00 清池不開放，早上的好時段，幾乎無法利用，改為下午兩點後再去，是很合理的時間運用。基於這樣的邏輯，就只好帶著新買的速寫簿開車去平溪速寫了，其實是很想試一試新買的速寫簿。
雖然今天是個晴天，但上星期下大雨，這幾日濕度高一點，遠方的山景並不穿透，罩上一層白紗，天色也是一片魚白色，近處的光線及陰影卻是有的，由平溪車站望向石觀音山和薯榔尖，剛好順光，遠處山色呈黛綠，近處則為鮮活中帶一點陽光的黃綠。看到這樣的景致，心中第一個念頭，就想把整座大山放進畫面之中。
過平菁橋，橋對岸停車後，順著柏油路往下走，先經過一間名為皇宮茶坊的民宿，這間日式建築的民宿，也很適合描繪，但本次目的，主要想以寫生來紀錄有平溪富士山稱號的薯榔尖。
過皇宮茶坊後的下坡路上，眼前視野變得開闊，展現了基隆對岸薯榔尖厚實和沈穩的身影，前方較低谷地，一排面對大山的住家，剛好可以繪進畫面左下角，對稱於右上角尖聳的薯榔尖，兩者形成視覺延伸和對望的關係，兩者四平八穩一同置入畫面兩方，中央在以較冷色的石觀音山壓上，十分協調。
當初速寫之時，前景的房子描繪較小，使薯榔尖成為畫面中最大的主體，重繪時，加大了前景房子，使河對岸的薯榔尖不再那麼的高大。前景佔了畫面更多的比重，使山和人之間的關係，親近許多，山不再是個遙不可及的屏障。
近日所購幾本畫冊，多半以風景速寫為主，概略表現風景構圖及光影，即可成畫。這單色線條的草稿，亦很耐看，別有逸趣。特別是邱顯德速寫集，從台灣畫到西藏，一路靠一枝筆和一本速寫簿，再來就是兩條腿了，他稱之為一個人孤獨的修行。
藝術家的心中，總是少了那麼一塊，看梅蘭芳時，特別有感覺的一段，是三哥對孟小冬說，梅蘭芳心內多年來一直孤單，可是就是這孤單，梅蘭芳的作品就從裡面出來了，可是誰要是毀了這份孤單，就是毀了梅蘭芳！
孤獨，其實也是一種藝術的修行。
邱顯德喜歡大山大水自然的感動，沒有感動的東西他不畫，這一點我很能認同，注意他的速寫會發現，他喜好將遠景中山的比例加高，使山幾乎頂到畫紙上方，好讓山更顯氣勢，而山下景物更顯渺小。他認為繪畫「取其意而不取其形」，表現萬物精神大於表現事物本身的形狀。所以他的鉛筆速寫並非素描般講究光影，反而十分隨性幾筆帶過，但卻很耐看。
這種隨性，和中國水墨派繪畫，明未四大僧之「八大山人」的繪畫哲學精神相似，造就更多留白和想像，這種留白，增加畫面線條的強度，讓視覺更專注於形狀及構圖，而省略明暗及顏色，非常禪意的表現，也有一點版畫的風味。
我試著用F4 size 33 x 24cm 的素描本，以鉛筆速寫風景，但卻難以成功，主要過去一直都畫 15 x 21 cm 小尺吋習慣了，透明水彩是最不討好的媒材，太單薄又不能修改，一但畫大，就很空泛，如不能渲染和留白造就更大想像空間，一般很難有好作品。反而畫成名信片的大小，其淡雅高貴的氣質，卻無人能敵。
油畫最適合畫大，深厚的肌理及飽合的顏色，再加上可一再修改，很討人喜愛，但外出寫生的方便性及渲染的夢境和意境都差透明水彩許多。
換大本子後，視覺遠近並不習慣，試了一下，不能成功，太陽越來越大，還是改回原本慣用的紙張來速寫。速寫省時，約30分鐘即完成，大約光影及顏色已在心中形成，收了紙筆，在太陽還不到中午前即開車返家。返家後，再以F4 size 33 x 24cm 的素描本再勾一次輪廓並上色。
繪圖 : William Wang 平溪薯榔尖(山右)、石觀音山 (山中) 15 x 21 cm 160g
留言列表
