文字 & 繪畫 : William Wang
20120710 ipad2 Paper app 繪圖軟體手繪
好丘是信義區的景點之一，也是多部偶像劇取景之處，當然背景不外乎是後方高聳的101大樓。
其實好丘未開之前，這裡就是信義公民會館，當時知名度不高，人煙稀少，一個人在這看書、畫畫、玩貓也可打發一個下午。
那時我也曾在此速寫，並放在部落格中。除了101當背景之外，我最想畫的角度就是由此看到好丘主建築和後方的南港山，後來好丘進駐，這裡成了信義區熱門景點，就沒機會回來畫畫了。
今天天氣很熱，傍晚5點，有點微風，三組人在此拍攝婚紗。我經過，停下車，坐在丘上，吹吹風，又找回了畫畫的心情。
文字 & 繪畫 : William Wang
20120424 ipad2 Paper app 繪圖軟體手繪
我再三猶豫是否該買ipad2，想來想去，總找不到說服自己的理由。
上網google一下「給我買ipad2 的理由」，竟然真的有耶，格主說了五個理由，多半我的條件都符合。但當時我還是不明白好端端的坐在電腦前打電腦不行嗎？為何還要用一個沒有Flash的ipad2呢？
最後，為了學習日文，傳統照相手機即不能查日文單字又不能播放日文教學mp3。每天守著電腦學日文很無聊，就抱著姑且一試的心態，4/9日去買了一台ipad2。
接下來的日子，就如同得了熱病般，手指不停的在玻璃上划呀啊划的~一刻都停不下來了，幾乎天天失眠，半夜還想看剛出爐的新聞app。我也清楚，這就是買電子產品的毛病，熱病發過就好了，越早過完了癮頭，就越早痊癒。
文字 & 繪畫 : William Wang
20111125 台北松山菸廠創意園區「鍋爐房」 (實景寫生) 15 x21 cm 160g 淡彩
小時候父親有個遠房的親戚姓盧，在松山菸廠上班，唸小學三年級時，曾經陪著父親來此拜會親戚，只記得進菸廠的一路上，兩旁樹木又高又密，像是進入森林一般。當時由忠孝東路韓國大使館旁進入園區，後來中韓斷交，沒人再提韓國大使館，當然也沒有人記得如今正在興建的大巨蛋，一部份曾是韓國大使館舊館的駐地，
紛擾多時的大巨蛋，最後還是決定興建，想進入松菸園區，現今要從忠孝東路，舊聯合報大樓旁的553巷入園。進菸廠的大路並不開放，如今有兩條小路，繞過生態池南北兩側。我把單車停在北側小路旁，徒步踩著小徑石板，映入眼簾是混濁的生態池水和池後方高聳的101及東區商業大樓。
文字 & 繪畫 : William Wang
20110108 高雄市鼓山區建國路橋眺望愛河 (實景寫生) 15 x21 cm 160g 淡彩
腰痛的毛病又犯了，偏在這時，遠在高雄的二阿姨要出殯。我也只好忍著痛搭高鐵南下。出發前一刻，還不忘在三溫暖中泡得全身冒汗，之後在便利店取了車票，最後一刻才跑去搭捷運轉乘高鐵。
隨身帶著GPS的好處就是在飛速行駛的列車中，雖看不清窗外瞬息消逝的景物，但在車廂內看著GPS上的地圖，卻如飛機椅背上的小螢幕，清楚知道列車過了哪條河；跨了哪個縣市；到底離目的地還有多遠。
我盯著螢幕上的小箭頭。幾乎以每秒百米的速度前進，每十分鐘即穿越一個縣市，最後加上北高轉乘捷運的時間，只花了兩個小時即抵達高雄火車站。這樣的經驗，刷新了過去對南北往來舟車勞頓的不良印象。
帶著一種莫名的興奮，走出了高雄火車站，很想大叫兩聲。現在，就算要我立刻再回台北，我也甘願。
攝影& 文字 William Wang
地點:中山北路人行道 2010/12/17
騎單車遊走在大街上的步伐，大約是如同華爾滋一般的節奏，而陽光，總是那麼不偏不倚的落在左腳的起點上。2010/12/17
我一邊騎，一邊持續哼著新近彈的華爾滋節奏，怕一不哼，剛記起來的旋律就忘了。人老了，就算看著譜彈了好幾遍，也不會一下就記得旋律。但有一天，騎著騎著，就無意識哼出已忘的旋律了，連自己都嚇一大跳。
後來，在忠孝東路人行道上，隨著音樂的節奏，搖晃著身子，從後方看去，車身擺動的軌跡，像是在跳華爾滋舞，只可惜，雙手握著的是單車把手，不是女人的玉手和纖腰。
文字& 繪畫: William Wang
20101212 台北市中正區華山藝文中心 (實景寫生) 15 x21 cm 160g 淡彩
每日，我在小本子上記錄著當天的活動，都是些流水帳，看了哪些書；讀了哪句話；見了哪些人；吃了哪些東西；聽了哪些音樂....。這些不起眼的文字，水流花謝後，也只有它們，還能留下蛛絲馬跡，證明那天我曾存在過。
森山大道邁向另一個國度一書，沒有自我感覺良好的序言，翻開第一篇「星期二」，日期為2007年10月，卻不知是10月的哪一天。
「星期二，應記錄事項無，但它實際存在過。」......... 是引用了保羅．沙特「嘔吐」的那句話，好震撼。像是當頭被雷劈了似。想起我那小本子亦偶有空白，無非那天正好很忙，沒時間記錄。但那天曾實際存在過，可惜，如今卻再也找不到一絲「那天」存在的痕跡了。
2010年12月12日，畫張小圖，不為了什麼，就是一個朋友12月13號生日，我說送他舒老的「水城台北」，他說那倒不必破費，就畫一幅小畫兒來送我吧，不必框裱，我自己裱就好了。
有時送人畫，還真是先不裱框比較好，為何呢？倒不是為了省錢，我那些朋友都有自己的喜好。裱了也不一定就合他家中佈置陳設，要是主人又不好意思拆了重裱，就此把畫藏了起來，豈不可惜。
有個朋友新居落成，家中客廳掛了4幅小畫，都是人親手繪完送來的，賓主各盡其職，誠意十足，眾人爭相欣賞，但各畫之間，風格迥異。連畫框大小也不統一，更不用說牆面底色亦不相襯。
誰知，主人前夜費盡心思，在客人到臨前，才勉強將那幾幅畫，排出一個陣法。
文字& 繪畫: William Wang
20101010 台北市中正區寶藏巖國際藝術村山城排練場 (淡彩實景寫生) 160g 15 x 21 cm 單色淡彩
夏天結束的時候，台灣灤樹蒴果紅的很囂張，秋風一吹，錯綜複雜的軟枝，隨風搖曳，想要描繪那特殊的樹影，就得用細筆勾著畫，右邊的枝子畫起來順手，但左邊就難一點。徐志摩的《西湖記》：數大便是美，想看台北市最「數大」的台灣灤樹群，那得開車由基隆路高架道路，下敦化南路閘道口，一進入敦化南路，立時就能見到。
我本來想去看看灤樹，但腳踏車沿著基隆路，不知不覺就騎到了福和橋頭，於是就在汀州路上「維綸麵館」吃起了小米粥、牛肉餡餅和蔥油餅，另外拿了幾盤小菜，樂哉樂哉，真是吃得不亦樂乎。那店鹹味下得不重，吃多了也不覺膩。店裡假日平日生意都很好，但點菜的、跑堂的，沒有一人有好臉色。
有時，自尊和美食，熟輕熟重？真是天人交戰，考驗著人們的情感和理智。凡是生意好的小攤小肆，幾乎都沒好服務，全世界皆如此，就算有，那也是鳳毛麟角。反正，我就是臉皮厚一點，一邊陪著不是，一邊慢慢點，不把那張店員的臭臉往眼底放。鄰桌一個客人，只問了一個問題，點菜先生就一臉不悅，客人也火大了，就大聲咆哮，「難道不會點菜連問都不行了嗎？」真是說得好，也算替我剛才點菜慢，被人白眼出了一口氣，俗話說，「銅盆撞了鐵掃帚，惡人自有惡人磨」。
繪畫 & 文字 : William Wang
地點 : 深坑阿柔洋產道底青山飲食站遠眺筆架山稜線 15 x21 cm 160g (20100127)
一連幾個雨天，深坑阿柔洋產道上的櫻花已悄悄的開了。
將近一星期沒有騎車，腳力退步不少，爬上天南宮的途中，覺得有些吃力，但有一路盛開的山櫻花相伴，雖有些吃力，但卻不無聊。
日前為了騎車無法攜帶相機，錯失許多好風景而去買的照相手機，這下子可剛好派上用場了。過去堅持不落地爬坡到山頂的原則，也顧不了這麼多了，就當是休閒旅遊吧，不當是練身體就得了。就這樣一路櫻花、李花的拍啊拍啊。
青山飲食站位於阿柔洋產道路底，對面是一間香草花園。此處為登筆架山之中途休息站。由深坑爬山至此，吃完飯後可續登筆架山、二格山或猴山岳。
騎車則為阿柔洋產道終點天南宮旁的休息站，翻過山後，下了碎心坡則可往草湳續騎貓空再由樟山寺方向下指南國小，回政大河堤後再折回深坑，這樣也可以形成一個O型的路線。
文字 & 繪圖 :William Wang
地點:20100111 信義運動中心遠眺新光三越百貨(實景寫生) 15 x21 cm 160g
心得筆記:
這是一條由我家通往誠品必經之路，位於松智路東方的一條小巷，雖數十公尺之差，這條路卻只有行人能夠通行。走起來輕鬆愉快沒有壓力，也不用過紅綠燈斑馬線或閃避車輛。
每當快走到信義路時，都能見到眼前的景象，在這裡，因為沒有橫越信義路的天橋或人行穿越道，所以要再繞回松智路口處穿越馬路。如果這條小路能一路穿越信義路到101對面的公園，則可順著華納威秀電影院的天橋，一路步行至誠品。
我喜歡繞遠一點，但走在這樣的路上，心思會特別的清明，總能想起許多事，並觀察到適合坐下來，不受人車打擾的寫生地點。
透明水彩被喻為雕刻，即意味著無法修正之繪畫特性，一但用色之濃淡、筆觸、顏色平衡出現錯誤時，如不明顯，則將就錯誤，如整體畫面明暗平衡失當，無法加重其他部份而再次尋求平衡，則唯有重新畫過一次。
繪畫方式眾多，某些繪畫以「形」為主；某些繪畫以「色」為主。如素描及速寫乃以形為主，以單色表現，並不注重內容之顏色，素描主要在於傳達光影及明暗； 而速寫則表現物體之神韻及構圖之平衡感和空間感，如同攝影中之黑白攝影，亦可想像成音樂中鋼琴之右手旋律的表現；或建築物之結構，為畫面中所欲傳達意念之精髓。
文字 & 繪圖: William Wang
地點:倫敦街景人物淡彩習作 15 x 21 cm (照片寫生)
心得筆記:
在網路上見到一張照片，其視角為一標準單點透視構圖。很適合用來觀察人物於畫面中遠近、高度、大小之變化。所以拿來練習街景速寫，待練成後，即可至台北街頭實景練習。
將人物加入淡彩速寫之畫面中，能夠使原本靜止的畫面，充滿生機，但街景中之人物，一般由畫面上瞬間即過，其大小比例及姿態都十分不易掌控，初步練習以照片為對象是一種安全的練習方式。
人物的大小，決定前後及遠近透視的關係，並和周遭建築及景物成一相對比例關係，比例大小一定要合理，不然畫面會失去平衡感。畫人物時，由頭往腳畫，而人物頭部之眼睛高度，約同於畫中視平線高度。而人物之腳部位置，即依遠近對應於不同之水平線高度，因此人物頭部高度越近處越高，而越遠處略低，而腳部位置，越近於觀賞者水平位置越低，越遠者水平位置越高，腳部的高低落差大於頭部。
畫人物之前，可先行標示頭部及腳部位置最高及最低點，並標示水平輔助線，再依上下輔助線之高度空間，以1:3:4，分配人物之頭、身、腳比例。而坐姿人物，則以一旁建物或人物之腰部高度為參考，標示頭部高度輔助線。
遠方之人物，可簡化為英文之"i"字，而不必過於描繪。人物並不表現五觀，而臉部之方向及眼部之方向，可引導觀賞者之視眼，因此可使之面向畫面中街景之主題。行動中之人物，能創造畫面中的動線，並產生視覺延伸的作用。
畫面中之電話亭因為於人行道之下的柏油路上，高度略低，因此一旁拉行理之遊客頭部位置約等高於電話亭頂部。如位於人行道上，則電話亭之高度應更高，人物在此之平衡才正確，否則會覺得物件大小比例衝突，因此隨時觀察人物周圍之物件來決定人物頭部位置。
中景右方靠門口三人中，靠牆站立者，頭部略高，以突顯其身高高於一般人，並能吸引觀賞者之目光，也使路人因身高不一致，而不致於畫面中人物造型太單調。
因人物姿態不固定，速寫時可另備速寫本快速描繪其概略姿態，並注意身體之垂直重心位置和腰部、腿部之角度關係。並於街景輔助線完成時，先行標示人物位置輔助線，再將先前速寫之人物，以較細之輪廓線繪入街景中。
如場景中人物太多時，應簡化部份重疊人物。人物可以不用上色，以免畫面上因顏色過多並瑣碎而破壞街景及主題。
繪圖&文字 : William Wang
地點:平溪薯榔尖(山右)、石觀音山 (山中) F4 速描紙 33 x 24 cm
清早，恍惚之中，突然驚覺這一覺睡了好久好久，驚惶中起床，其實根本不用上班打卡，但卻不知為何驚惶。從小，受父母及軍事教育影響，對貪睡一事，總存著莫大的愧疚和心虛，也害我這一輩子，都沒能好好睡上一覺。
也許不甘心早起，起床之後，一樣可以東拖西摸，等到最後趕不及了，才匆匆出門。在沒有手機的年代，多半為了遲到一事和女友大吵特吵。
有人說，我這是潛意識不甘願早起；也有人說那是總愛以自已為中心，不在乎團體和對方的處世態度。不管怎麼說，早起後，懶在家裡，是長期以來的一種壞習慣。
近日一直都起得很晚，今天算是個列外。起太早，就會猶豫該做什麼，是去晨泳還是去寫生呢？這陣子，多半趕不上早上8:00的晨泳；8:00-9:30為老人免票時段，老人多時，不太好游；9:30-11:00 清池不開放，早上的好時段，幾乎無法利用，改為下午兩點後再去，是很合理的時間運用。基於這樣的邏輯，就只好帶著新買的速寫簿開車去平溪速寫了，其實是很想試一試新買的速寫簿。
文字&繪畫:William Wang
花蓮松園別館遠眺美崙溪口160g 15x 21 cm (2009/04/25)
兩次重繪曙光橋，仍無法達到理想效果，決定改用較薄、較白紙張，以明亮鮮活(vivid)色彩之風景插畫方式，表現花蓮美崙溪出海口之速寫風景。其實這幅由花蓮松園別館鳥瞰的海景，當初就是首選，但因少了單車和曙光的主題，因此降為次選。但似乎一切都已註定，最後還是非它不可。
淡彩插畫的風格，不像正式水彩，主題及風格都較嚴肅，顏色堆疊亦較厚重；淡彩畫作本身彩度和明度都高，即使不用刻意打上燈光，掛在房中也能看得很清楚，非常適合人文咖啡和民宿這種半商業半人文空間的風格。
淡彩一般來說明暗對比較弱，色階偏高(白)，最深色大約等同於黑白照中的中灰色，色階再由中灰向白色延伸，下筆前最好先在同樣紙張上試色，才不致於不小心下了重色。畫面中不使用白色，因此用來表現自然天光的留白部份，儘可能細心布局，保持亮部及暗部的平衡。因為色淡，透出下方的白，其實各色本身彩度已高。因此其他如紅、黃、橘之類更高彩度的顏色，不可太多，僅用於點綴，以免破壞視覺延伸及集中的效果。
花蓮市美崙海濱自行車道行經曙光橋 300g 18 x 26 cm (2009/04/22)
有半年沒有畫畫了，卻不幸挑上一張構圖極複雜的風景。
花蓮市美崙溪口曙光橋，一條連接花蓮美崙海濱公園，南北自行車道的一條木橋。去年在花蓮，一天清早出門，在此見到了太平洋的日出。當時心中興奮又感動，就隨手拍了張照片。
因為木橋的複雜，一開始，在鉛筆構圖就花了很多時間，特別是橋上弧線木結構部份，很機械式的線條，比例及曲度要很精準才像，用手繪不易控制完美，但用尺規又失去手繪的線條感。
原本橋上的扶手，還有許多垂直的木欄杆，考慮上色困難，都省略了。
一開始碰上的問題，是天空中曙光的表現，濕中濕(Wet In Wet)的方法並不好控制，亮度最高的地方要留白，卻沒有留好。本來應該先畫雲，留白出曙光部份的橘黃，最後再上色。但一下筆順序就錯了，只好花功夫修改，想用擦拭法(Lifting Out)創造天光投射效果，但手上也沒有適當的棉花道具。
修改造成重覆上色，使天空顏色變得很深，接下來的陸地，只有跟著加深才行，淡彩效果在此已失敗了。花了近兩小時的構圖，也都白費了，無法修改是畫水彩最痛之處。
繪圖 & 文字：William Wang
地點：20080814 國父紀念館
寫生國父紀念館，是唸小學時的暑假作業，當時己快開學，才急著叫家人陪我來此寫生。全家一起在草地上寫生的景象，如今人是再也聚不齊了。公園的樹當時很小，廣場上放風箏的人倒很多。到了傍晚儀隊跑出來降旗，大家立正等待著那短短幾分鐘過後，再繼續動作。
曾經有一條鐵路，由四四兵工廠(今信義計畫區)行經國父紀念館的翠湖南側，經過今日華視公司後方之廢鐵道停車場，在市民大道處接上昔日縱貫線鐵路，如今鐵道已成了一大片停車場，看不出任何鐵道跡象。
長大後才知道，國父紀念館並不適合小朋友寫生，因其造型特殊，外加迴廊樑柱重疊，公園腹地不夠，景深過淺。對小朋友來說，很難觀察描繪。
繪圖 & 文字：William Wang
地點：20080807 國立歷史博物館
國立歷史博物館建於1955年，開館時，使用日治時期留下之舊木樓為會館，1973年興建為明清風格之中式建築，經多次增改建而有今日之規模。90年代後與國內外各知名博物館及美術館合辦各項展覽，頗受好評。其後方之植物園為美術教育寫生之最佳地點，亦為本人童年時寫生之場所。
2008.05.31~09.05 由於法國奧塞美術館整修，於是史博館借來田園派大師米勒的畫作。這是米勒第一次出借。由開展至08/12日，參觀人次已達40萬人次。我並於 08/07，08/09，08/13 三次前往觀賞，但前兩次都因人多而放棄。直到08/13最後一次才在夜間20:15分入場。
建築設計: 民國53年/永立建築師事務所；民國69年/利眾建築師事務所
20080807 實景寫生--Drawing Pad 160g 15 x 21 cm
北海一日遊是小學三年級學校旅行所去的地方，那一天大家都帶著"乖乖"和"華年達橘子汽水"，目的地是萬里、野柳、金山、石門。 由萬里過金山後，台2號省道左邊貼著中角尖山；右邊靠著東海。天氣好，就可以遠眺野柳岬山，山頂有一座燈塔，此處是北台灣特殊海岸風蝕地形，成為當年各校低年級自然課外教學的活教材。野柳岬山左方可見到基隆嶼，海灣中另有一對相倚偎的燭台嶼。假日岸邊設有多處露天咖啡，遮陽傘下，點一杯咖啡，慢慢寫生，可說是一大樂趣。
地點：台北縣石門鄉洋荳子咖啡(Young Door Cafe)
20080713 繪--Water Color Paper 300g 18 x 26 cm
台2省道由萬里過金山，抵達永興漁港前，一間緊鄰大海的咖啡廳，二層樓房，希臘白牆及藍頂。名洋荳子咖啡(Young Door Cafe)。兩年前來過一次，當時是非假日的下午，天氣好，海很藍，一對即將結婚的新人在此拍攝婚紗，當天露台前坐滿了客人。如今咖啡廳對面多了個停車場，停車可以不用佔用馬路了，來此，可以考慮由2省道對面小路往山上走，山坡上有一戶農家，居高臨下，別有風景。
深坑為台北近郊古厝保存完整之地區，向天湖古厝群位於群山環抱之山中盆地，先民稱山中盆地為「湖」。東北有麻竹寮山，東南有筆架山支稜。其間梯田、古厝、石板橋、古道等保存完好，今年因開闢產業道路通往聚落，部份古道己遭破壞。高宅古厝， 為前立委高建治之祖厝，厝後山坡遍植麻竹，屏障古厝後方。圖畫左方二層石樓，有槍孔設計，亦為清代防禦盗匪及生番之用途。
20080709 繪--watercolor paper 300g 18 x 26 cm
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攝影&文字:William Wang
拍攝地點: 信義區 101 (2008/05/12)
近日閱讀格友"少女小愚"之"浮光掠影"一文，對"浮光掠影"一辭感觸深刻。頗能表述自己平日出門在外之所見所思。吾人腦中常不斷閃過一些稍縱即逝，不可捉摸，卻十分有趣亦或感性之文字畫面。這些思緒對我而言雖沒有一定的重要性，但亦一直想不到一個適切的名詞來描述這內心活動的感覺，直到閱讀「浮光掠影」一文，雖文中談論為近日坎城影展六十年電影節，各導演所拍之三分鐘短片雜感。但此一辭己深刻烙印在我心中。
捨棄傳統的單眼相機，改攜帶小型而隨身的 Canon Power Shot 100 。是我 2000年底所購第一台數位相機。已身經百戰，也去過世界上許多地方。能機動的表現一些我隨興的念頭和拍攝的主題。這次拍完住家附近後第二天，我決定它該休息了。
如今，我看上了一台具有超廣角功能的小相機。能完成一些更有張力的畫面。亦能讓我貼身攜帶著出門。我想，這篇文章，就當告別之作吧。
相機工業之於今日，已克服100年前器材功能之不足。一台手機大小的數位相機，可配置25mm-125mm變焦鏡及ISO 6400的感光度，這都是始料未及的事情。而機械的強盛，代表著人性的墮落。人們忙著思索著如何創造一張張高畫質、高彩度、完美明暗表現的相片時，也忘記畫面所該傳達的意念。
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攝影&文字:William Wang 1992年初的一個早晨，睡醒後打開北面的窗子，視線越過前方萬坪大的公園，俯瞰薄霧之中的屏東市。昫昫冬陽，照射於雲端之上，雲霧中稀疏幾棟大樓剪影，浮沈於萬仗金光之上。 沒有猶豫，我背起了相機，踏上旅程，將與未知的風景不期而遇。 我之所以會旅行，我之所以會拍照。多年後我悟得這樣的生活，乃因當時的我，找不到自我社會定位。我極力尋找自我相對於這個世界的價值，藉由外在事物的觀察，投射於我現今的生活狀況，方能找到自我存在的價值。 當年所拍的事物，如今看來，批判與自省都很強烈，後來，這些畫面，也慢慢平復了我的內心，最後呈現今日的寧靜。 最近的一部電影「深夜加油站遇見蘇格拉底」，其中蘇格拉底要男主角丹(Dan)一個人靜靜待在加油站外的破車上。Dan待了一整夜，他聽見風、看見樹的搖擺、見到一天之中光影的變化、看到清早騎車經過加油站外親吻的情人.....。這些事物，都是他的鏡子，反射他內心的想法，激發他思索並反省自我存在的價值。 生命中的風景，是我們人生中的相對座標，藉由他們，我們找到自身所處的位置。看到老人，我們想到孤寂、想到病痛、想到天倫之樂、想到有一天我們老了的樣子；看到兒童，我們想到我們的子女、想到教育、想到飢餓、想到國家的未來。 宋哲人朱熹云「致知在格物」，相機上小小的觀景窗，亦是我們「格物致知」的一扇窗，當我們進入觀察世界的境界後，我們方能覺知。 那天，意外的碰上客家文化裡送神的日子，屏東六堆客家的習俗於這一天將三山國王送回天上，來年後再迎接神明到凡間。 我認識了一群可愛的小朋友，他們天真不做作的樣子，成了我最好的題材。顯影後，我將洗好的照片，寄給他們。不久收到他們的來信，希望我有空能常去找他們玩。 雖然後來我再也沒有回去過....... 但他們小巧的身影，卻一直掛在我客廳的牆上。
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攝影&文字:William Wang 1992年，結束生命中最傷感的一段愛情故事，年輕的歲月變的陰鬱而灰暗，很長一段時間，我的心中都不曾再有陽光 也從此刻開始，生命在愛情的領域有所成長，我領悟了人生中愛情的悲喜與得失。了解到，人心不過是個容器，誰來滿盈它？誰來掏空它？完全不是自己所能決定的。 除非，我沒有真正付出的愛過一個人。 感情的路，不過是學習如何不以物喜，不為已悲。能達此純陽的境界，則刀槍不入，但也宣告將失去生命中的純真年代。我並不完全喜歡這樣的感覺。 受傷又何妨？傷痛中又如何？真切的感受到自己對他的愛，如此是不是在愛中學會了勇敢？而對方，是否也正體驗著背叛後所帶來的心靈折磨？ 人之所以為人，或許只為了滿足神性中所不能達成的部份。唯藉由肉體，靈魂才能體會什麼是飢餓帶來的恐懼；體會擁抱及親吻後所釋放的愛。這些感受，沒有肉體，必無法修得。 我相信最後，我終將在愛中自由的穿梭，不再狹隘的將愛定義為男女之間那條剪不斷，理還亂的絲線。 在灰暗的心情中，我拍了二次台24線，當年這是一條需辦甲種入山證的路線，神秘的路，將我由漢人文化帶進原住民文化之中。我開始對這個社會中弱勢族群有了更深刻的體會，並能站在與我不同文化、血源、族群的立場去關懷另一群人的價值觀，並欣賞他們的生活價值中美好的一面。 在暗房裡，這張依拉村所拍的倒立的魯凱族原住民小學生，當影像在泡著藥水相紙上浮現的剎那，我的眼眶盈滿了淚水，心中難以控制的感傷。影像中的孩子彷彿訴說著他受咀咒的未來，人生的路將倒立著走，註定比人坎坷。 霧台的美令我永生難忘，那雲霧繚繞的山峰、梯田、石板村落、小教堂....，那是人間的天堂。令我想像著桃花源記中「雞犬相聞。其中往來種作，男女衣著，悉如外人；黃髮垂髫，並怡然自樂。......」 如果沒有漢人文化價值中土地、財富的觀念，原住民千年來是用不著進化的，他們被迫進化到一個他們不想要的社會，也被迫進化到成為社會的弱勢族群。這次，他們在都市叢林中迷了路，無法像他們的祖靈般，於山林中找到回家的路。 在排灣族藝術家撒古流．巴瓦瓦隆的家中，我欣賞了他的雕刻及陶藝作品，這是我第一次聽了有關排灣族陶壼的傳說及百步蛇圖騰的故事，那天滿載著收獲回家沖片。 特此，謝謝當年第一位引導我進入這桃花源裡的好友陳蓮蓮小姐，一個充滿愛心並關懷弱勢的女子。 |
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